О детях, шариках и счастье

«Подлинное счастье стоит недорого. Если за него приходится платить слишком большую цену – значит, это фальшивка». Коко Шанель.

Сколько стоит детское счастье?  Помните фильм «Игрушка»? Может быть, это и комедия – но как часто бывает у Вебера – очень философская. И натолкнувшая меня сегодня на размышления.

Этот мальчишка, живший в окружении дорогих игрушек, в доме с бассейном – почему же он был несчастлив? Почему он хотел остаться с нищим журналистом? Да потому, что тот, даже не желая признаться самому себе – полюбил этого мальчишку и дал ему то, чего не мог дать богатый отец – любовь и живое общение, искреннее, настоящее. То самое, чего часто так не хватает нашим детям.

И вдруг у них начинается кризис трёхлетнего возраста, а затем – ещё какой-то. Их окружают игрушки, планшеты, их отправляют в детский сад, в детский клуб, ещё куда-то. Они плачут по утрам – и не хотят снова идти к чужой тёте. А проведя выходные у бабушки – почему-то не хотят возвращаться домой. Почему? Потому что им было весело – и их любили.

Попробуем подсчитать, во что же обошлось бабушке это счастье? Пошли на речку, побросали в воду камушки. Погуляли возле фонтана, вымокли, и вместе с другими детишками вылавливали из бассейна всякий мусор. А потом шли мимо магазина, в котором проводился какой-то праздник, вход был украшен шариками - и, конечно, малыш захотел шарик. В магазине они не продавались – но добрая продавщица просто оторвала один прямо от гирлянды – и вот уже счастливый малыш бежит по площади, весело размахивая лиловым шариком – он счастлив!

А ещё катались на велике по главной улице, когда там проводилось спортивное мероприятие с участием велосипедистов. Сфотографировались в качестве начинающих велогонщиков  - и получили в подарок флажок! А можно пойти на речку покормить уточек, можно построить домик на заднем дворе. Можно играть в прятки где угодно, можно разукрасить гуашью мебель…

Однажды мы устроили фото-сессию на рынке – ведь там всё такое яркое и столько всего интересного: знакомая продавщица овощей поддержала нашу затею – и предлагала идеи – фотки с помидоркой или лавровым веником! А во дворе стоял красивый красный трактор – сфотографироваться на подножке для мальчишки – вот настоящее счастье!

Трактор напомнил мне ещё одного мальчишку – и ещё одну маленькую радость. В те времена, когда я занималась общественной деятельностью, у меня был проект «Реальное волшебство», в рамках которого с помощью замечательных людей мы исполнили интересные – и очень необычные желания нескольких особенных детишек. Но самой необычной, пожалуй, была мечта мальчика Гриши побывать на автомойке и посмотреть, как она работает. Надо сказать, что выполнить это желание оказалось очень нетрудно. Раздобыв через знакомых телефон управляющего, я описала ситуацию – и этот замечательный человек, ничуть не удивляясь и без лишних слов, организовал посещение автомойки – где Гришу встретили милые девушки, которые и показали ему все этапы работы. А во дворе мы сделали классную фотку – на фоне симпатичного трактора!

Кстати – вспоминая этот проект, не перестаю удивляться и радоваться – с каким энтузиазмом люди подключались к нашей затее – это могли быть и аниматоры, навещавшие детишек дома, и просто добрые волшебники,  дарившие игрушки или полезные вещи. И все участники были счастливы – и сами детки, и те, кто общался с ними и видел эти милые сияющие радостью личики!

Дети – это счастье. И они, конечно же,  должны быть счастливы. Но счастье – это не дорогие игрушки, не крутые поездки и клубы. Счастье – это общение и любовь. И воздушные шарики!

Вечная любовь Артура Ли. Продолжение

Итак, Артур Ли и его группа становятся известными, гастролируют по побережью,  дают интервью и записывают альбомы. Казалось бы, впереди у них слава, цветы и любовь…

фото с сайта lovearthurlee.com

Но настала пора пожимать плоды – Артур Ли и музыканты  LOVE на пути к вершине, вот только двери, распахивающиеся перед ними, не всегда ведут к свету… Цитирую Петра Каменченко:

«Заработав первые деньги, музыканты начинают их активно тратить на наркотики. Двери подсознания раскрываются и хлопают быстро и громко, пропуская в обе стороны полчища психоделических чертей всех возможных размеров. Соответственно, единственная интересная теперь музыкантам тема немедленно находит отражение в творчестве. Сингл «7 And 7 Is» (33-е место в чартах США), вышедший летом 1966 года, критики называют «маленьким апокалиптическим шедевром», по сути же песня отражает полное погружение группы в солярис под названием «ЛСД». Композиции группы становятся все более длинными и сложными, исчезает простой и четкий рок-н-ролльный рисунок, на место ему приходит завораживающий гипнотический драйв, заставляющий впечатлительную и просто вмазавшуюся публику раскачиваться в шаманском трансе.»

«..И звёзды  над  ним  так  и  летали,  как  глаза….»

Второй  альбом LOVE — «Da Capo» имеет феноменальный  успех. А у меня, когда его слушаю, частенько  возникает мысль, что это не просто хорошо – это  слишком хорошо! Revelation – 19-тиминутная  композиция с Da Capo крутилась на пиратской  радиостанции с ура до вечера.

фото с сайта Steve Hoffman Music Forums

А летом 67-го группа отказывается принять участие в  поп-фестивале в Монтере. Музыкантам было уже  не  до  фестов – наркотики, выпивка  и различные эксперименты с расширением сознания подрывали их силы.  У Артура Ли началась депрессия. И вот в таком-то  состоянии музыкантами LOVE был записан величайший альбом Forever Changes. Да, я всё ещё помню необыкновенное ощущение, родившееся во мне, когда впервые услышала эти песни…. Никогда ничего подобного раньше не происходило….

Пластинку продюссировали Пол Ротшильд и Брюс  Ботник. При помощи сессионных музыкантов в муках был дописан этот альбом. Только вряд ли вы это  заметите, когда  будете его слушать – настолько совершенно он сделан. По словам МакЛина, протрезвев, примерно через полгода после окончания записи, он не смог узнать на пластинке собственного голоса. «Forever Changes» стала вершиной творчества LOVE. 154-е  место  в  США, 24-е в Англии…..

«Когда я закончил работу,– вспоминал потом Артур Ли,– я думал, что, скорее всего, скоро умру, а это будут мои последние слова».

Обычно считается, что Forever Changes — это большой  шаг группы вперёд. Но Артур объясняет:

«Я никогда  не  совершал больших скачков. В третьем альбоме было  больше инструментов, и, по-моему, песни тоже стали  качественнее. Я должен был попробовать. Я чувствовал  это всё по-своему. Как и в случае с первым альбомом. Если бы мы приложили больше усилий, то может быть,  у  меня бы была возможность сделать этот альбом  другим. Мой альбом – это Forever Changes. Мне  наконец-то выпал шанс сделать что-то своё, и меня не  волновало, будет публика его покупать или нет».

Затем группа быстро распадается. Брайан  бросил  пить, лечился и стал примерным христианином, даже  записал  пластинку религиозных гимнов. Умер  в  97-м. Кен Форсси и Джон Эколз торговали героином, сидели  в тюрьме, Кен Форсси умер в 1994 году от рака мозга, Джон пропал без вести.

В статье использовано интервью  Артура Ли ,  опубликованное  в  журнале  Classic  Rock  №  12-1(52)  2007 г, статья  уже  упомянутого   Петра Каменченко.

Продолжение следует.

Вечная любовь Артура Ли

Продолжаю рассказ об Артуре Ли, человеке, ставшем автором лучшего альбома 20-го века.  Мы расстались с Артуром, когда он с друзьями создал группу. Когда выяснилось, что группа  The Grass Roots уже  существует, Артур придумал простое и нежное название, такое же, как и многие его песни. Группа стала называться Love. Кроме Ли, в ней играли: школьный друг Артура Джонни Эколс на гитаре, Кен Форси на басу, и  Дон Конка – ударные. И стали они выступать по всяческим голливудским клубам, исполняя свои ритм-энд-блюзы с английским акцентом.

фото с  сайта nl.wikipedia.org

Но это – поначалу. Ведь Love ни на кого не были похожи, в их музыке было некое….я бы назвала это сиянием, а голос Артура – такой нежный, высокий – его ни с каким другим не спутаешь. Артур и  МакЛин  сочиняли песни, МакЛин  делал к ним аранжировки. Артур Ли был прекрасным фронтменом – высокий, стройный, и этот необычный голос… 

«Очень странный парень был этот Ли, представьте себе - черные очки, узенькая рубашка без воротника, ковбойский платочек вокруг шеи, а на ногах разбитые армейские ботинки, причем, один шнурок всегда был развязан" – это  вспоминает Джимми Гринспун  из The Three Dog Night.

 А Денни Брук из «Электры» рисует ещё более странный образ:

 «Вообще-то, и на сцене и в жизни он напоминал черного американца, который подражает белому англичанину, пытающемуся быть похожим на черного американца».

«То он сам себе как облако….»

Вскоре Love становится лучшей уличной группой  Лос-Анджелеса. И хорошо бы теперь сингл записать.

 «Я  написал все эти чёртовы песни и пошёл с ними по всем  этим чёртовым рекорд-лейблам. И каждый их отказ служил для меня своеобразным пинком. Я садился и  пытался сочинить что-нибудь хорошее, чтобы  перебороть обиду. Так на свет появилась Andmoreagain.»

В начале 1966 года LOVE подписывают контракт с Elektra Records. А в последствии именно Артур  порекомендует им Моррисона и Doors. Электре всегда  везло на чудиков – почитайте воспоминания  Дэнни  Филдза. Так  вот, как бы ни были раскручены Doors, именно Робби Кригер однажды сказал: 

«Если бы DOORS когда-нибудь стали такими же крутыми, как LOVE, я был бы счастлив всю оставшуюся жизнь».

И вот Love записывает одноимённый дебютник, и он  отлично принят критиками и распродан в количестве  более 150 тысяч экземпляров. Принято считать, что Артур был странным типом и не хотел гастролировать  в поддержку своих альбомов. Но в интервью он это  опровергает:

 «Мы не занимались ничем другим, кроме  как ездили туда-сюда по побережью. Они хотели от нас  только одного – чтобы  мы ели это дерьмо. Я не хотел  этого делать, потому что получал свои 50$  в месяц, у  меня каждый день было что поесть. И я не видел смысла в том, чтобы ехать в турне. Я всегда считал,  что если альбом хороший, он всё равно будет популярным.»

Что ж, надо признать, что через несколько десятков лет эта наивная теория Артура Ли будет подтверждена практикой.

А пока… вместо того, чтобы, давая искромётные интервью, помогать раскрутке альбома - Артур грубит журналистам…Но тут хотелось бы вставить некоторые мои размышления. Прочитав бездну материалов, интервью и т.д. про Сида Барретта, я пришла к выводу, что на пути музыкантов встречаются, увы, журналисты, не обременяющие себя правилами хорошего тона. Вопросы, которые пришлось выслушать Сиду за свою жизнь от этих «акул пера», вызывали даже у меня желание вооружиться чем-нибудь покрепче острого словца… Да, кто-то отделается шуткой в ответ на бесцеремонные реплики репортёров, кто-то – вежливой ничего не значащей фразой. А если Артур Ли грубил – что ж, может быть, кто-то и заслужил…

Или ребята поступали ещё проще - группа просто игнорировала  радио-  и  телешоу. А на концертах Артур имел  ужасную привычку колотить своих слушателей – когда те «не  врубались». «Я не люблю насилие, но мне нравиться драться» - это его слова. Питер Альбин из Big Brother & The Holding Company заметил: 

"Им бы не «Love» нужно называться, а «Hate".

Музыканты жили коммуной в доме, принадлежавшем некогда актеру фильмов ужасов Бела Лугоши, знаменитому исполнителю роли графа Дракулы в кинокартине 1931 года. И на обложки первых двух альбомов Love помещены фотографии сада, находившегося при этом доме.

Продолжение следует)

В статье использовано интервью  Артура Ли ,  опубликованное  в  журнале  Classic  Rock  №  12-1(52)  2007 г.

Артур Ли: "И полный фейерверк!"

«Когда мне было 4-5 лет, моя тётушка частенько водила  меня с собой в пивные ресторанчики, и это не стоит сбрасывать со счетов. А музыкой я увлёкся, когда услышал The Hucklebuck. Этот вот «шшш-бум» - от него у меня в голове звенели колокольчики.»

фото с сайта shkolazhizni.ru  

А у меня в голове звенят колокольчики от песен Артура  Ли, поэтому предлагаю вашему вниманию его биографию – в моём изложении и понимании. Только я делаю это не для того, чтобы вы грустили - нет, напротив – несмотря ни на что – за Артура можно порадоваться – ведь мы его помним и слушаем! А уж он-то всегда был оптимистом, верил, что выпутается из любой передряги. Для тех, кто не  слышал - музыка   

                   «И звёзды сияли над ним…»

Артур родился в 1945 году, в Мемфисе, через несколько лет семья его переехала в Лос-Анджелес. Учился  будущий пионер психоделии плохо, зато отлично играл в баскетбол. А ещё он частенько ходил пешком в Голливуд и часами стоял у здания Capitol Records, предаваясь мечтам о славе… В 16 лет, бросив колледж, он начал собирать группу. The LAGs называлась она – в  честь Booker T. & The MGs. Артур играл тогда на конгах, аккордеоне и пианино. Пара синглов, записанная группой Артура, успеха не имела, после чего он занялся продюссированием. Его песенка  "My Diary" была  написана для Розы Брукс. А на гитаре при записи этой песни играл Джими Хендрикс – тогда ещё безвестный гитарист. Впервые  Артур увидел Джими в клубе The California Club в Санта-Барбаре: «На нём был такой шаманский наряд и туфли на высоких каблуках. Я шёл за ним по пятам и смотрел на его длинные волосы. И думал: в этом что-то есть.» И Артур Ли надел парик, и стал петь битловские и стоуновские вещи… А потом он увидел The Byrds. «Так что я запрыгнул в этот вагон… я знал, что могу делать то же, что и они». Артур решил играть подобную музыку, пока не наберётся средств, чтобы играть свою. И вот летом 1965 года он собрал свою новую группу The Grass Roots – с Брайаном Маклином. «Он был замечательным музыкантом и здорово умел писать песни. Жаль, что он об этом не знает» - вспоминал  впоследствии Ли.

С  Хендриксом они тоже хотели создать группу… Есть  даже легенда о совместной записи, не  изданной до сих пор.

фото с  сайта 60-e.ru

Продолжение следует)

Как избавиться от головной боли

Периодическая головная боль всегда появляется так некстати… она способна отравить самые замечательные моменты, мешает работе и портит выходные… Я много лет боролось с ней, прочитала кучу статей и применила на практике многие советы. Так что не поделиться своим опытом было бы просто нечестно)

Долгие годы, пока мигрень не стала навещать меня по три раза в неделю, я не думала о том, чтобы радикально поменять свою жизнь. Чтобы избавиться от боли, пробовала массаж – стимулировала точки по китайским схемам… делала компрессы… но заканчивалось всё таблетками – да и они уже плохо помогали.

Кстати – не выбирайте таблетки самостоятельно, болеутоляющие, продающиеся в аптеке без рецепта, могут оказаться для вас абсолютно неподходящими. Только невролог, зная все ваши заболевания – может назначить таблетки, которые облегчат головную боль – и не вызовут проблем в других органах. А если вы принимаете болеутоляющие несколько раз в неделю – это уж точно, повод обратиться к врачу, ведь привыкание только усилит головную боль. К тому же, постоянная мигрень может быть сигналом – в организме что-то не в порядке.

Если говорить коротко – голова болит от всего, что вас «напрягает». Конечно, причины у каждого свои – но часто они могут оказаться банальными. Поэтому изучайте свой организм, наблюдайте, от чего чаще всего возникает мигрень – и возможно, сможете от неё избавиться! Однажды врач сказал мне, что найти причину головной боли очень трудно, можно провести массу обследований – но так и не докопаться до истины. Я уцепилась за это и причину искать не стала – а зря.

Обследование – даже минимальное – точно не помешает. Может быть, у вас давление повышенное – или, наоборот, пониженное. Проблемы с глазами тоже могут стать причиной мигрени – вы не отдаёте себе отчёта, что зрение ухудшилось, напрягаетесь – и голова «отвечает»… А может быть, у вас понижен гемоглобин. Проблемы с ушами, позвоночником тоже могут привести к головным болям.

Нормализуйте работу кишечника! Банальная, но устранимая причина головной боли может крыться именно в этом. Ешьте поменьше тяжёлой пищи и сладостей – и побольше чернослива. Решите проблему с кишечником – и очень возможно, что боль отступит – или станет не такой регулярной и сильной. Проанализируйте ваш рацион, возможно, вам следует отказаться от каких-то продуктов. Например, обдумайте, не стоит ли исключить употребление кофе – слишком много побочных эффектов может повлечь за собой кофеиновая зависимость. Но отказываться от него надо постепенно – в первые две недели без кофе головная боль может усилиться, если вы до этого употребляли его ежедневно.

Луулле Виилма в своей книге «Прощаю себе» приводит следующий показательный пример. Однажды у неё разболелась голова от того, что идя вечером по скользкому тротуару, она всё время боялась поскользнуться и упасть. Напряжение, сосредоточенность внимания, да ещё досада, что вышла из дома в такой неподходящий вечер – всё это привело к головной боли. Но как только она расслабилась, позволила себе идти спокойно, без страха упасть – голова прошла. Я замечала такое не раз – навязчивая мысль способна вызвать головную боль, которая быстро проходит – как только удаётся расслабиться.

А ещё нельзя позволять себе ненавидеть. Один из героев Дика Френсиса, открыв для себя, что ненависть вызывает головную боль – сразу перестал ненавидеть. Поверьте, что бы ни случилось, как бы плохо ни поступали люди – если вы будете на них сердиться или ненавидеть – они не изменятся,  а вот вы точно проиграете – ведь голова-то будет болеть у вас.

Иногда головная боль проходит, если просто полежать в тихой затемнённой комнате – ибо яркий свет провоцирует мигрень. Регулярно делайте упражнения для шеи. Некоторым помогает ароматерапия после работы. А женщинам рекомендуется избавиться от заколок – стянутые волосы тоже являются одной из причин мигрени.

Напоследок – рецепт компресса, который поможет унять боль. Разведите 1 ч. ложку пищевой соды в стакане тёплой воды, намочите тряпку и положите её на лоб и виски. Лягте и расслабьтесь. И будьте здоровы!

фото с  сайта  www.infpol.ru

Переклички во времени: Кеннэт Грэм и Михаил Врубель

Иначе как чудом, это назвать нельзя… Есть в искусстве такие совпадения – когда созданные в разное время и даже в разных странах картины, песни, сказки оказываются вдруг совершенным дополнением друг к другу. Такие магические совпадения я назвала «Переклички».

«Природа, окрашенная в совершенно невероятные цвета, замерла в ожидании, затаив дыхание, он заглянул прямо в его глаза, глаза Друга и Помощника: он видел загнутые назад кривые рожки, поблескивающие на свету; видел строгий крючковатый нос между добрыми глазами, которые ласково смотрели на них, а спрятавшийся в бороде рот приоткрылся в полуулыбке; видел играющие мускулы руки, лежащей на его широкой груди, длинную гибкую кисть, державшую свирель, только что отнятую от полуоткрытых губ; видел мощные изгибы косматых ног, с величавой непринужденностью скрещенные на траве…»

Величайшая сказка всех времён и народов, «Ветер в ивах», была издана в Англии в 1908 году. А написанная в 1899-м картина «Пан» из «Сказочного цикла» Врубеля оказалась прекрасной иллюстрацией к повести Грэма. Вернее, к её главе под названием «Флейта рассвета». Всё в этой картине – и Пан, сидящий так, как описал его сказочник Грэм, и даже сама природа – создают у зрителя ощущение той предутренней тайны, в которой оказались Крысси и Крот. «Флейта рассвета», на мой взгляд – кульминация сказки, самый волшебный её момент и самое удивительное приключение. Так же и «Пан» Врубеля считается вершиной цикла.  

фото с сайта muzei-mira.com

Мои секреты счастья

« В годы вашей жизни — живите. Не ставьте на себе крест. Не ходите с кислой физиономией.» Рэй Брэдбери

И самый первый секрет – проснувшись, порадуйтесь новому дню – какая бы погода не ждала вас за окном! Улыбнитесь. Вы только подумайте – сегодня будет новый, наполненный совершенно новым содержанием день, он никогда больше не повторится в вашей жизни. И уж наверняка, в нём будет что-то приятное!

Задумайтесь – у вас есть столько поводов быть счастливым! Вы видите? Слышите? Можете ходить и говорить? Вы проснулись в доме, где есть вода и даже еда? Если хотя бы на часть вопросов вы с улыбкой ответили «да» - всё уже отлично! Ведь у многих, помните об этом – у многих нет чего-то из вышеперечисленного. А ведь у вас, кроме пунктов из этого списка, наверняка есть что-то ещё! И, скорее всего, на сегодняшний день куча планов? Да Вы просто счастливчик!

А ещё – учитесь радоваться приятным мелочам – это один из самых простых секретов, позволяющих чаще замечать в жизни хорошее! Я, например, до сих пор радуюсь тому, что в холодильнике, когда открываешь его – загорается лампочка. Этакий домашний символ маленьких радостей! В конце концов, у наших бабушек-прабабушек вообще не было холодильников. И нужно было путешествовать в кладовку и ледник со свечками или керосиновыми лампами.

Негатив в нашем переполненном информацией мире подступает со всех сторон. Телевидение, назойливые рекламные «окошки» жутких новостей в интернете, злой начальник и вредные соседи… И как же спастись? Вырабатывать «сыворотку радости»!

Радость заразительна. Вы, наверное, замечали не раз – если человек весело, от души  хохочет – невольно хочется смеяться с ним вместе! Поэтому – улыбайтесь, пусть даже на душе у вас кошки скребут. Улыбайтесь назло судьбе – и постепенно улыбка, что сияет у вас на лице – заставит радоваться и ваше сердце.

Точно знаю, что рок-н-ролл – лучший целитель на случай уныния и грусти. И слушать его надо в приказном порядке: никаких отговорок! Часто замечала, что второе, унылое «я» в таких случаях усердно сопротивляется, ему приятнее остаться в своём болоте, пережёвывать страдания и перебирать грустные воспоминания. Не сдавайтесь – включайте весёлую музыку, и если уж нет сил танцевать – попрыгайте хотя бы – взбодритесь!

И смотрите мультфильмы – они полезны даже взрослым! Старые, советские, детские – такие яркие, музыкальные, озвученные лучшими артистами того времени мультики – это классная терапия для всех возрастов. Помните тигрёнка из мультфильма «По дороге с облаками»? Всё-то ему было скучно… А что ему на это ответила весёлая обезьянка? «Как может быть скучно-грустно, когда что-то есть? Когда есть облака и есть дорога! Значит, можно гулять по дороге с  облаками…» Обязательно сделаю несколько подборок старых мультфильмов в этом блоге, ведь как сказал однажды мой любимый музыкант Эдмунд Шклярский: «Взрослым тоже нужны сказки»…

Великий Мастер Чудес мистер Брэдбери оставил целые тома секретов, рецептов и всяческих плюшек-финтифлюшек, владея которыми, просто стыдно унывать и уж точно, совершенно незачем впадать в депрессию! Поэтому читайте его книги, это миры, которые никогда не позволят вам заскучать! Названия сборников его рассказов впору поместить на ярлычках для волшебных эликсиров счастья: «Лекарство от меланхолии», «Механизмы радости»…

А следующий секрет банален до ужаса – и, однако, многие упорно не хотят его для себя открывать. Зарядка! Помните совет дедушки Сполдинга из романа Бредбэри «Вино из одуванчиков»? «Четыре раза проделай зарядку, влезь на два дерева, перекувырнись – и живо из главного плакальщика превратишься в дирижёра весёлого оркестра!»

Кстати, о  Сполдингах. Том Сполдинг, несмотря на свой нежный возраст, был заправским философом – и в нашей Лаборатории я тут же назначила бы его на должность Первого Магистра! Его инструкция проста – и применима даже для взрослых: КОГДА ЕМУ БЫЛО ГРУСТНО – ОН ПРОСТО ВСПОМИНАЛ, ЧТО ВЕЧЕРОМ СНОВА ЛЯЖЕТ СПАТЬ! «Так что уж один-то раз в день точно всё заканчивается хорошо!»

Фото с сайтов psycabi.net, dancedb.ru, vseseriipodriad.ru

Юбки рулят! Новый подход к разрешению конфликтов...

Британцы всегда славились чувством юмора - и оно же помогло мирно разрешить конфликтную, казалось бы, ситуацию. Строительные компании Великобритании запрещают рабочим носить шорты на стройках - но ведь сейчас на дворе лето! И рабочие решили весьма своеобразно отстоять своё право на одёжку по сезону. Как сообщает vladtime.ru, в один прекрасный день рабочие вышли на стройку...в юбках - ведь в инструкции о запрете на юбки и платья нет ни слова. Новость, конечно же, попала в местные СМИ - и руководству ничего не оставалось, как пойти навстречу своим изобретательным рабочим - и снять запрет на шорты.
Показательная история, не правда ли? Вспомним о ней, когда в следующий раз попытаемся добиться чего-либо угрозами, силой или скандалом)

Источник: https://www.vladtime.ru/allworld/672199 ©

Внимание и выдержка: секреты фото-искусства

Задержать счастливые мгновенья, зафиксировать навеки улыбки, цветы и облака… Оказывается, это не так сложно – даже любителю! А вот несколько советов от профессионала – не помешают.

Стоимость кадра за годы существования фотографии уменьшилась невероятно. А вместе с этим – и значение каждой фотографии. Мы бездумно щёлкаем телефонами, цифровыми фотоаппаратами в погоне за количеством – не задумываясь о заднем плане… и без единой задней мысли. А зря…

Не так давно мне посчастливилось побывать на уникальной лекции председателя Рыбинского фотографического общества Андрея Краснова. Хотя лекция – совсем не подходящее определение для того формата, в котором проходила встреча мастера с любителями фотографии. Андрей не читал по бумажке и не переходил чётко от одной темы к другой, это была живая эмоциональная беседа со слушателями, чему способствовала и обстановка. Участники лекции собрались на выставке в галерее НПО «Криста», и огромные фотографии, больше напоминавшие разноцветные картины и панно, служили и фоном, и иллюстрацией к рассказу.

Андрей утверждает: фотограф – тот же художник, вот только цель его – схватить и удержать мгновение. Поэтому внимательность – наиглавнейшее качество, присущее настоящему фотографу. И вовсе не обязательно иметь шикарную камеру. Было бы желание – а хорошие снимки можно делать с помощью обычного цифрового фотоаппарата – и даже на телефон. Оказывается, иногда телефон способен сделать то, чего не сможет современная камера – например, запечатлеть капли дождя на стекле движущегося троллейбуса – и задний при этом план останется чётким.

Какую цель преследуем мы, делая снимки? Приехав горы и щёлкая камерой, фотограф может думать о том, с какой гордостью покажет он друзьям, где смог побывать. Или же – будет стремиться показать эти горы тем, кто сам никогда их не видел – и вот в этом случае качество снимков будет значительно лучше! Нужно ставить перед собой сложные задачи – и не бояться, главное – не бояться, доказывал Андрей своим слушателям. Навести фотоаппарат, заключить в магический четырёхугольник именно тот кадр, который должен остаться потомкам, убедиться, что ничего лишнего в нём нет – и добавить нечего, и вот тогда – щёлкать затвором.

А вот удалять из своего архива ничего нельзя – даже нечёткие, размытые кадры – главное, чтобы они были необычными: удачный кадр важнее качества снимка. Что может совершенно испортить вашу фотографию – так это неудачный задний план! Именно он отличает профессионального фотографа от любителя: на заднем плане не должно быть ничего, что разрушает гармонию снимка.

История фотоаппарата, технические секреты, практические советы – причём такие, которые не ставили в тупик новичков, а побуждали всерьёз заняться фотографией – всё это было на лекции. И по окончании её слушатели ощутили то же, что бывает после просмотра очень хорошего фильма: надо посмотреть ещё раз!

Каравелла с острова Детства

За то, что появилась она в моём порту - спасибо Егору Летову. И альбому «Гражданской обороны» - «Звездопад». Полный совпадений и открытий, этот сплав разноцветных песен из прошлого и безумной энергии ГО стал одним из любимых альбомов – сразу.

И Каравелла  тогда впервые замаячила где-то на горизонте. 

Почему-то с книгами Владислава Крапивина  я не сталкивалась до этого – видимо, всё-таки есть некий закон – всему своё время. Не познакомила меня с творчеством Крапивина школьная библиотекарша – которой я и по сей день благодарна за те книги, что заполняли в школьные годы всё моё свободное время. Не попали романы Владислава Петровича в мои руки и позже. Но, видимо, наступает такой возраст – когда отчаянно хочется назад, в детство, и всё, что помогает оживить воспоминания – становится вдруг необходимым, как воздух.

Есть у Крапивина такая книжка – «Амплуа Грина». Но кажется мне, он и сам живёт в этом амплуа. Для мальчишек, мечтающих о далёких морях, белых маяках и приключениях, он создаёт не только романы, где всё это есть. Детский отряд «Каравелла», в котором ребята изучают морское дело, фехтование и журналистику, был создан  Владиславом Крапивиным в 1961-м - и вот они, настоящие паруса, настоящий ветер в лицо – и жизнь, о которой мечтает чуть ли не каждый!

Но вернёмся к  книгам. Белый тополиный пух и сияющее синее небо последней военной весны – именно эти образы первыми приходят на память, когда вспоминаю «Тень Каравеллы». А уже потом – тёмные зимние вечера, кусочки чёрного хлеба, подшитые валенки, чернильные кляксы… и мальчишек. Умевших в этом мире отстоять своё право на сказку, приключения и счастье.  Перечитывая не в первый уже раз эти страницы, замечаешь, насколько важными в то время были совсем простые, привычные для нас вещи,  утратившие ценность в современном мире.

И это не только хлеб – которого всегда не хватало, ведь ещё долго после войны он выдавался по карточкам. И не только картошка и макароны – которые тоже были в доме не всегда. И не одежда –  хотя и её достать в те годы было не так-то легко.

Бесценными были тогда для мальчишек  книги. Истрёпанные, без переплёта, с разлохмаченными страницами. Книги, которые читали всем двором – и устраивали потом игры по книжным сражениям! Ну признайтесь, когда в последний раз вы видели на улице мальчишек, играющих в «Спартака»? Каждая книга, попадавшая в руки, передававшаяся через друзей – была событием, была счастьем! Каждый новый фильм – да, впрочем, и старые картины тоже – какая это была радость! «Чрезмерное обладание – враг радости» - это цитата уже из другой книжки Крапивина, «Мой друг Форик или Опаляющая страсть киноискусства». Слишком много сейчас у нас всего – книг, фильмов, информации…  а у тех мальчишек всего этого было куда меньше – но зато больше времени оставалось ДУМАТЬ обо всём этом, а ещё – жить. Чувствовать, как стебли травы щекочут голые ноги, купаться до поздней ночи – и придумывать сказки. О чёрных лошадях, что проносятся в дальних лунных полях, и о бесстрашных конниках, спешащих кому-то на выручку.

«Наше детство было счастливым – потому что мы делали его таким сами», - так заканчивается одна из повестей Владислава Крапивина. Мальчишки тогда, и правда, многое умели делать сами – и самокаты, и кораблики, и деревянные мечи и жестяные латы. Они сражались и побеждали – и не только в придуманных битвах. Победить порой нужно было и свой страх перед реальными врагами.

Но в жизни многих счастливцев случается однажды нечто важное и прекрасное, что делит судьбу на «до» и «после». И таким событием в жизни шестилетнего Владика стал вечер, когда к нему в холодную, освещённую тусклой лампочкой комнату заглянул Старый Пират. И началось путешествие к Острову Сокровищ. С тех пор книги о море, о кораблях и отважных капитанах заполнили тёмные вечера – и определили дальнейшую судьбу. И хотя реальная жизнь полна была лишений, и по арифметике снова змеились в тетрадях двойки, а страх перед мальчишками, которые были сильными и жестокими, отравлял существование маленького Владика – у него была Каравелла. И он мог уплыть на ней в сказочные моря, полные тайн и приключений.

Вместе с этими мальчишками я снова и снова отправляюсь в путешествие, радуюсь, когда одерживают они свои первые победы, и как бы это странно ни звучало – они помогают и мне бороться с унынием. Вы знаете, что такое УТЫК? «Это когда все несчастья утыкаются  в одного человека – в меня», - объясняет Владик. И вот когда наступает такой беспросветный вечер – мне вспоминаются строчки: «Подумаешь, беда! Заберусь  на кровать и буду читать. Сказку про стойкого оловянного солдатика…» Ладно, пусть это будет другая любимая книжка – всё равно, главное – чернота за окнами отступила – и Каравелла снова в пути…

Позднее я прочла и другие рассказы и повести Крапивина – и все их объединяет заразительная способность мальчишек и девчонок наполнять свою жизнь радостью и приключениями. Вопреки всем невзгодам и печалям. У них всегда будут вечера с книжками, и дни, наполненные солнцем и играми, и ночи, когда обязательно приплывёт к старому причалу крутобокая Каравелла. 

фото с сайтов bookz.ru,  gymn-green.ru,  VK